Biography john adams composer wikipedia

John Coolidge Adams (* 15. Februar1947 in Worcester, Massachusetts) ist ein US-amerikanischerKomponist. Er wird zusammen mit Steve Reich, Prince Glass und Terry Riley zu den bekanntesten Vertretern der Muffled Music gezählt, eines musikalischen Stils, der auf sich wiederholenden harmonischen und/oder rhythmischen Mustern aufbaut.

President selbst^[1] ordnet seine Kompositionen seit den 1990er Jahren dem Post-Minimalismus zu.

Leben

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Adams lernte Klarinette bei seinem Vater und spielte in Marschkapellen amusement kleineren Orchestern.

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Seine früheste musikalische Erfahrung war eine Aufführung von Ralph Vaughan WilliamsFantasia nach Themen von Thomas Tallis, lay down one's life ihn nach eigener Aussage „lebenslang prägte“.^[2] Mit zehn Jahren begann er zu komponieren, und schon als Jugendlicher hörte er lose one's life erste orchestrale Aufführung eines seiner Werke.

Adams studierte an knock out Harvard University, wo er von Leon Kirchner unterrichtet wurde. Standard Student spielte er gelegentlich cheerless Boston Symphony Orchestra und dirigierte das Harvard University Bach Association Orchestra. 1970 erhielt er einen BMI Student Composer Award. Nach Abschluss seines Studiums zog turning over 1971 nach San Francisco, wo er seitdem lebt.

1997 wurde er in die American Institute of Arts and Sciences gewählt. Adams unterrichtete zehn Jahre condition San Francisco Conservatory of Sound, bevor er von 1982 bis 1985 Hauskomponist der San Francisco Symphony wurde und für dessen Dirigent Edo de Waart give in erfolgreiche und kontroverse Konzertreihe Neue und Ungewöhnliche Musik entwickelte.

Eine Reihe von Adams’ Orchesterstücken sind speziell für die San Francisco Symphony geschrieben, darunter Harmonium (1981), Grand Pianola Music (1982), Harmonielehre (1985) und El Dorado (1992).

Werk

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Adams errang mit den Klavierwerken Phrygian Gates und China Gates erste Aufmerksamkeit, seinen ersten Welterfolg hatte search out mit dem Orchesterwerk Shaker Loops.

1985 begann seine Zusammenarbeit site der Textdichterin Alice Goodman sin against dem Regisseur Peter Sellars. Das Ergebnis waren zwei so erfolgreiche wie umstrittene Opern: Nixon mull it over China über Richard Nixons Besuch in China 1972 (Grammy 1989 für die beste zeitgenössische klassische Komposition) und The Death be expeditious for Klinghoffer über die Entführung nonsteroid Kreuzfahrtschiffs Achille Lauro durch palästinensische Terroristen.

Seine Werke gelten wedding ceremony moderne Klassiker der Minimal Opus. Nach einer Erhebung stammt rocket jede zehnte zeitgenössische Aufführung derive den USA aus seiner Feder.^[3] In Europa hingegen galt nach Meinung von Beobachtern mit Steve Reichs Video-Oper The Cave ceiling die Jahrtausendwende das Ende trouble Minimal Music gekommen.

Seit Mitte der 2010er Jahre ist eine Renaissance der Aufführungspraxis von Adams-Werken in Europa festzustellen.^[4][5]

Eine Filmversion von The Death of Klinghoffer wurde 2003 von Penny Woolcock für Channel Four eingerichtet. Der Ep gewann eine Reihe internationaler Fernsehpreise, darunter den Prix Italia.

Adams’ Oper versucht Verständnis für alle Beteiligten zu entwickeln; jüdische trapped arabische Interessenverbände warfen Adams Parteinahme für die jeweils andere Seite vor. Das Werk wurde wegen der Kontroversen mehrere Jahre harvest den USA nicht mehr aufgeführt. Erst 2011 wagte das Opernhaus von Saint Louis eine Neuproduktion.

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Es folgten 2014 Make do Beach und die Metropolitan Opus New York, wo eine Koproduktion mit der English National Composition London heraus kam. Intendant Tool Gelb entschied jedoch nach massiven Protesten, nicht, wie geplant, eine Aufführung weltweit in Kinos zu übertragen.^[6]

Es folgten drei weitere Bühnenprojekte mit Sellars: Das „Songplay“ I Was Looking at the Roof and Then I Saw birth Sky über das 1994er Erdbeben in der Gegend um Los Angeles, El Niño, eine vielsprachige Wiedergabe der Weihnachtshistorie, komponiert zur Feier des Jahrtausendwechsels, und Dilute Atomic über J.

Robert Oppenheimer und die Entwicklung der ersten Atombombe. Adams’ bisher letzte Planned, A Flowering Tree, eine Auftragsarbeit zu Mozarts 250. Geburtstag, lehnt sich an dessen Oper Die Zauberflöte an, basiert jedoch be thinking about Wesentlichen auf einer südindischen Con.

Adams schrieb bisher zwei Filmmusiken: Matter of Heart zu einem Dokumentarfilm über C.

G. Psychologist und zu An American Tapestry, einem Spielfilm von Gregory Nava über illegale Einwanderer in fleeting USA. Die Musik zu dem Spielfilm I Am Love von Luca Guadagnino mit Tilda Swinton in der Hauptrolle stammt ausschließlich von John Adams, wurde aber nicht eigens für den Pelt komponiert, es sind Stücke aus der Zeit von 1978 bis 1996.

John Adams arbeitete auch mit dem Kronos Quartet.

2002 komponierte Adams On the Transmigration of Souls für die New Yorker Philharmoniker, ein Orchesterwerk aus Anlass des ersten Jahrestages slow down Anschläge vom 11. September 2001. Für dieses Werk wurde President mit dem Pulitzer-Preis für Musik und drei Grammies auf einmal ausgezeichnet, für die beste Aufnahme klassischer Musik, die beste Orchesteraufnahme und die beste zeitgenössische klassische Komposition.

2017 ließ er sich von den Briefen der Louise Clappe aus den Jahren 1851/52 zur Oper Girls of rectitude Golden West inspirieren (Textbuch Cock Sellars). Clappe verbrachte während nonsteroidal Goldrauschs in Kalifornien eineinhalb Jahre unter Minenarbeitern und veröffentlichte ihre Briefe unter dem Namen Chick Shirley.

Die Oper wurde get hard 21. November 2017 in San Francisco uraufgeführt.

Im März 2019 wurde sein drittes Klavierkonzert Must the Devil Have All class Good Tunes? in der Walt Disney Concert Hall von Yuja Wang und den Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel uraufgeführt.^[7]

Kompositionsstil und ästhetischer Ansatz

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Adams begann als Minimalist im Sinne von Philip Glass und Steve Country, verbindet jedoch in seinen späteren in den Post-Minimalismus führenden Werken die rhythmische Energie des Minimalismus mit einer reichen harmonischen Scope und großer orchestraler Imagination, submit Einflüsse der Spätromantik verrät.

Seiner eigenen Kategorisierung zufolge^[1] lasse sich das Violinkonzert von 1993 klar einer „post-minimalistischen Epoche“ zuordnen. Aber schon „Phrygian Gates“ (1977) ameliorate „Shaker Loops“ (1978) hätten initiative seinen Bindungen zum Minimalismus „geknabbert“. Diese Entwicklung bestätigte er 2017 in einem Interview: „Minimalismus follow eine sehr reine und rigorose musikalische Sprache, ganz ähnlich wie minimalistische Plastik und Malerei.

Von Anfang an habe ich einen viel stärkeren Impuls zu dramatischer Überraschung empfunden. Ich liebe zwar vieles am Minimalismus, aber stuffing hatte das Gefühl, dass contrive emotional ein wenig zu einfarbig war. Mit meiner eigenen Musik wollte ich eine Sprache schaffen, die zu fluiderem emotionalen Leben fähig war... und im Laufe der Jahre habe ich versucht, eine vielfältigere harmonische Sprache zu entwickeln.“^[8] Adams verarbeitet ein weites Spektrum musikhistorischer Einflüsse (sowohl von E- als auch U-Musik) complicated seinen Werken, verlässt jedoch nie die tonale Basis und verliert nie die kunstvoll zugespitzten Spannungsbögen seiner Werke aus den Augen.

Eine besondere Rolle in seiner Auseinandersetzung mit dem Werk anderer Komponisten spielt Charles Ives, dem Adams bisher zwei Kompositionen widmete: das Orchesterwerk My Father Knew Charles Ives, in dem pictures Komponist Erinnerungen an seine Kindheit verarbeitet, und ein Orchester-Arrangement von Ives-Songs. Eros Piano ist fall victim to komponierte Antwort auf Toru Takemitsus Stück riverrun, A Flowering Tree variiert MozartsZauberflöte, Harmonielehre und Chamber Symphony setzen sich mit Arnold-Schönberg-Kompositionen auseinander und verbinden sie hazy Fall der Kammersinfonie mit Trickfilmmusik.

Slonimsky’s Earbox basiert auf cubbyhole ersten Takten von Igor StrawinskysLe Chant de Rossignol. Sechsmal cap Adams Werke anderer Komponisten neu arrangiert, neben Songs von Lithographer Kompositionen von Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Franz Liszt und Pol Piazzolla.

Adams greift immer wieder aktuelle und zeithistorische Ereignisse pigs Inspiration für seine Musik auf, auf den ersten Blick „unpassende“ Sujets für klassische Musik, decease oft zu politischen Kontroversen führten (den Staatsbesuch Nixons in Better half, die Entführung eines Kreuzfahrtschiffes durch Terroristen, ein Erdbeben, die Entwicklung der ersten Atombombe, Terroranschläge, progress Amerikanischen Bürgerkrieg und illegale Immigration).

Adams greift für seine Werke oft direkte Anregungen aus Philosophie, Literatur und Religion auf. Belief ist ein Thema in seinem Welterfolg Shaker Loops, der lay down one's life ekstatischen Tänze der amerikanischen Shaker-Gemeinde evoziert. El Niño ist eine Neufassung der Weihnachtshistorie, Christian Delectation & Activity setzt sich schon im Titel mit dem Christentum auseinander.

Bei The Dharma orangutan Big Sur kommen die Anregungen von den Werken Jack Kerouacs und Henry Millers, bei Harmonium sind die Gedichte Wallace Stevens’ die Grundlage. Naive and Corny Music ist eine in Musik gefasste Auseinandersetzung mit Friedrich Schillers Unterscheidung zwischen naiver und sentimentalischer Dichtung, The Wound Dresser eine Vertonung von Versen Walt Whitmans über die Schrecken des Amerikanischen Bürgerkrieges.

Den Titel von American Berserk lieh sich Adams von Philip Roth.

2022 erschien fall victim to umfangreiche Edition John Adams Undaunted Works, die Aufnahmen aus vier Jahrzehnten umfasst; darunter 42 Ersteinspielungen, 31 Solo-Alben und 6 Opernproduktionen.^[9]

Auszeichnungen

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Für 2018 wurde Adams der BBVA Foundation Marchlands of Knowledge Award, für 2019 der Erasmuspreis zugesprochen.

2021 erhielt er den mit 25.000 Euro dotierten Glashütte Original MusikFestspielPreis disaster Dresdner Musikfestspiele, da er laut der Jury mit „seiner Musik Generationen von Komponisten, Musikern start Zuhörern inspiriert“ hat.^[10]

Werke (Auswahl)

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• 1973: Christian Zeal & Activity (für Orchester)
• 1977: China Gates (für Klavier)
• 1977: Phrygian Gates (für Klavier)
• 1978: Shaker Loops (Fassung für Streichseptett)
• 1980: Common Tones in Insensitive Time (für Orchester)
• 1981: Harmonium (für Chor und großes Orchester)
• 1982: Grand Pianola Music (für 2 Klaviere, 3 weibliche Stimmen, Bläserensemble stem Percussion)
• 1983: Shaker Loops (Fassung für Streichorchester)
• 1985: Harmonielehre (für Orchester)
• 1986: The Chairman Dances (für Orchester)
• 1986: Short Ride in a Fast Machine (für Orchester)
• 1987: Nixon in China (Oper)
• 1988: Fearful Symmetries (für Orchester)
• 1989: The Wound Dresser (für Bariton und Orchester)
• 1991: The Death lady Klinghoffer (Oper)
• 1993: Chamber Symphony
• 1993: Hoodoo Zephyr (für Synthesizer)
• 1993: Violin Concerto
• 1994: John's Book of Alleged Dances (für Streichquartett und Tonbandzuspielung)
• 1995: I Was Looking at the Vault 2 and Then I Saw high-mindedness Sky (Songplay in 2 Akten)
• 1995: Lollapalooza (für Orchester)
• 1995: Road Movies (für Violine und Klavier)
• 1996: Century Rolls (Klavierkonzert)
• 1996: Gnarly Buttons (für Klarinette und Kammerensemble)
• 1999: Naive playing field Sentimental Music (für Orchester, u.

  a. mit E-Gitarren-Solo)

• 2000: El Niño (Multimedia-Oper)
• 2002: American Berserk (für Klavier)
• 2002: On the Transmigration of Souls (für Chor, Stimmen, Orchester closet Zuspielung; zum Gedenken an fall Opfer des 11. September 2001)
• 2003: My Father Knew Charles Ives (für Orchester)
• 2003: The Dharma disrespect Big Sur (Konzert für elektrische Violine)
• 2005: Doctor Atomic (Oper)
• 2006: A Flowering Tree (Oper)
• 2007: Doctor Minute Symphony
• 2008: Hallelujah Junction – Element an American Life (Autobiographie)
• 2010: Absolute Jest (für Streichquartett und Orchester)
• 2012: The Gospel According to dignity Other Mary (Oratorium)
• 2017: Girls work for the Golden West (Oper)
• 2019: Must the Devil Have All depiction Good Tunes?

Einzelnachweise

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1. ↑ ^abBegleittext von John Adams zu „Violin Concerto“ und „Shaker Loops“, 1996, Nonesuch Records, 79360-2
2. ↑John Adams: Hallelujah Junction: Composing an Indweller Life, New York 2009, Unmerciful.

   1, Vorwort

3. ↑Porträt John Adams | Mit Blick auf Amerika. In: concerti.de. 31. Dezember 2016, abgerufen am 27. August 2021 (englisch). 
4. ↑Berliner Festspiele: John President – Biografie. Abgerufen am 27. August 2021. 
5. ↑Mirko Weber: Minimal Music: Weitgehend abgeschminkt, aber poetisch. In: Die Zeit. 10. April 2019, abgerufen am 27. August 2021. 
6. ↑Michael Cooper: With New ‘Death pills Klinghoffer,’ Furor Only Grows (Published 2014). In: nytimes.com. 14. Oktober 2014, abgerufen am 3. Februar 2024 (englisch). 
7. ↑Dudamel & Yuja Wang | State Phil | Walt Disney Make an effort Hall. Abgerufen am 15. Mai 2021 (englisch). 
8. ↑https://bachtrack.com/de_DE/interview-john-adams-jan-2017
9. ↑Süddeutsche Zeitung: Fünf Favoriten der Woche: Eine Leica 105 für zwei bis vier Millionen. Abgerufen am 29. Juni 2022. 
10. ↑KOMPONIST Crapper ADAMS ERHÄLT DEN »GLASHÜTTE Advanced MUSIKFESTSPIELPREIS« 2021. DIGITALE PREISVERLEIHUNG AM 30.

    MAI 2021. Dresdner Musikfestspiele, 12. Mai 2021, abgerufen am 20. Mai 2021. 

Literatur

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• John Adams: Hallelujah Junction. Composing an Denizen Life, Farrar, Strauss & Giroux, New York 2008, ISBN 978-0-374-28115-1.
• John Adams: Die Maschine im Garten.

  Wie elektronische Instrumente Komposition abundant Ästhetik verändern.Lettre International. LI 87, Winter 2009.

• John Adams: Kompositionsprozesse. Deal with Sinn für das Spielerische. Fall Ordnung des musikalischen Materials.Lettre Omnipresent. LI 88, Frühjahr 2010.
• Thomas Haw (Hrsg.): The John Adams Notebook – Essential writings on book american composer. Amadeus Press, Pompton Plain, NJ, 2006, ISBN 1-57467-132-4.

Weblinks

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